禹州钧瓷文化产业的思考

传统工艺美术品经营模式思考

一、钧瓷文化产业的含义钧瓷文化产业的含义:为社会、公众提供钧瓷产品、钧瓷文化产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动。根据这个含义,钧瓷文化产业的涵盖范围包括:提供钧瓷或钧瓷文化产品的活动;炻瓷、日用高白瓷、建筑卫生瓷、园林古建筑瓷、高低压电瓷、耐火材料、陶瓷原料、釉料、工具和机械装备的生产与销售;技术服务、人才培训与交流、产品设计与开发、会展及旅游。钧瓷不仅仅是一个工艺美术品种,同是也是禹州的一张名片,是祖先为禹州留下的一个品牌,是禹州对外的一个形象概念。我们要理直气壮的叫响钧瓷文化的品牌;把钧瓷文化产业做大做强。钧瓷创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至今日仍继续烧制。在钧瓷的发展过程中,有鼎盛时期,也有衰退时期,也曾停烧过。但每一次的复苏和兴盛,都离不开钧瓷艺人的执着和追求。钧瓷艺人用求变的心理创造了“窑变”工艺,改变了以往单一色釉瓷的局面,便形成了钧瓷釉色高温窑变的特点,才使钧瓷有了独立的历史地位。正是这种“窑变”,形成了历代钧瓷艺人创新求变的艺术风格。为了振兴钧瓷产业、繁荣钧瓷文化,当代的钧瓷艺人在传承历史文化精华的基础上,更是在创新求变。烧成工艺在变,施釉工艺在变,造型随着时代的脉搏也在不断的创新和变化,正是由于变,千变万化才使我们的钧瓷有了五光十色。钧瓷艺人自强不息的进取精神、厚德载物的博爱精神、创新求变的艺术风格形成了钧瓷文化的内核,体现出禹州人的一种精神风貌。把钧瓷文化的内涵和外延充分挖掘,形成钧瓷文化产业,它将成为禹州经济发展的支柱产业之一。二、发展钧瓷文化产业的文化背景什么是工艺美术人类文明不断跨越历史长河,工艺美术作为物质文化与精神文化的结晶也不断反映着人类发展史中所表现出来的社会生产、科学文化、美学思想的状况,更真实地反映着人类生活方式及审美意识的演变过程。工艺美术是一个复合词汇,既包括了工艺,所谓百工百艺,也涵盖了美术,所谓造型艺术的概念。“工艺美术”虽然包括了“工艺”和“美术”两个部分,但它却是一种独立的文化现象。工艺美术应具备对一定物质材料作艺术加工的因素。其显着特点表现为工艺与美术两者相互制约下的融合,从而构成了一个工作部门和学科。工艺美术非常明显地兼具物质和精神的双重属性,是物质文明与精神文明的结晶,是造型艺术之一,是美化大众生活的重要艺术。我们在日常生活中,一时一刻也不能没有工艺美术。举例来说,一个人的一日生活,从早上唤醒自己的闹钟、身边的卧具、直至起床后使用的洗漱用具和餐具、穿戴的服饰以及携带的各种盛物的包,甚至包括交通工具……几乎都属于工艺美术,或与工艺美术设计有关。从工艺美术包括的品种来看,它有着比其它造型艺术都更为突出的广博性。工艺美术堪称夕阳产品、朝阳产业。夕阳产品承载着历史文化,产品越古老价值越高。朝阳产业预示着今后的发展前景,陈设工艺美术的消费主体是富裕阶层,“千元点”后的富裕阶层人数增多,恩格尔系数变小,对工艺美术的消费量必然增加。工艺美术能够体现地方文化特色,在建设文化强省的过程中各地必然重视工艺美术文化产业的振兴。李铁映副委员长在北戴河会议上讲:在座的大师,你们是艺术家,你们的作品是艺术品,你们所从事的行业是新型的朝阳行业,你们所从事的产业是有着光明前途的产业,我愿意把它称作是古老的文化、新型的产业,来定位我们今天的工艺美术事业。工艺美术在文化产业中的地位文化产业的统计分核心层、外围层、相关层三个部分。
以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的传统意义上的文化产业为“核心层”。以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主的文化产业为“外围层”。以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主的文化产业为“相关层”。工艺美术制造业和销售属于“相关层”全国这三部分2005年的工业增加值比例是25∶23∶52。我省郑州市三部分的工业增加值比例为23.0∶17.4∶59.6。发展文化产业离开工艺美术文化产业所在的相关层,将失去半壁江山。工艺美术的分类一种分法是天津人民出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术分为实用工艺美术、陈设工艺美术和赏用结合的工艺美术。另一种分法是中南大学出版社出版的《中国工艺美术史》将工艺美术,分传统工艺美术与现代艺术设计两大类。1、传统工艺美术的分类又有两种分法一是计划经济时期把传统工艺美术划分为二十五大类。雕塑工艺品、金属工艺品、各类首饰、漆器工艺品、人造花类、画类工艺品、天然植物纤维编织工艺品、抽纱刺绣机绣工艺品、工艺鞋帽时装、手工染织及机织工艺品、地毯挂毯、剧装道具、烟花炮竹、工艺伞扇、工艺装饰灯具、民间工艺品、旅游工艺品、其它工艺美术品、工艺美术品用非金属矿、其它工艺美术品原料、美术陶瓷工艺品、玩具、乐器、工艺镜、包装装璜。二是2006年国家发展改革委评第五届中国工艺美术大师时把传统工艺美术分为十一大类。按十一大类的分法,传统工艺美术品种分工艺雕塑、刺绣和染织、织毯、抽纱花边和编结、艺术陶瓷、工艺玻璃、工艺编织、漆器、工艺家具、金属工艺和首饰、其他工艺美术。2、现代艺术设计分视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计共五大类。视觉传达:含广告设计、装饰设计、包装设计、商标设计、书籍装帧等。环境艺术:含室内外装饰设计、景观设计、风景园林设计、展览展示设计、舞台美术设计等。数码艺术:含网络艺术设计、动漫画设计、影视传媒设计、商业摄影等。工业设计:系指产品设计中的日用产品、家电产品、家具、灯具、交通工具等外观设计。服饰设计:含鞋帽设计、染织设计、妆花设计、首饰设计等。

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时间:2017-06-11 18:03点击: 次来源:好文学作者:编辑评论:- 小 + 大

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《中阮》 冯满天 杨佩璋 漆工艺、木工艺 2018年(展陈于三清殿)

民间工艺美术品是我国重要而宝贵的文化资源,然而,随着市场经济的深入发展,该产业面临着创新不足、部分产品制作粗糙、市场开拓乏力、传统技艺继承乏人、部分民间工艺美术品所需原材料逐渐短缺、保护机制不完善,侵权现象普遍存在以及政府资金支持力度不够等一系列问题。下面是小编搜集整理的相关内容的论文,欢迎大家阅读参考。

近年来,国家对非物质文化遗产的传承和保护力度不断加大,非遗进校园在各地如火如荼地开展,并取得了广泛的影响和成绩。清华大学不但把非遗请进来,还开拓创新多种模式和思路,吸纳社会力量,设立保护基金,以学校强有力的学术支持和展示平台,将优秀的非遗作品对外界进行输出。

[内容摘要]本文旨在山西传统工艺美术品的经营模式上做一些初步的探讨。

其中,由清华大学雪花秀非遗保护基金(以下简称“保护基金”)重点支持的国家级非物质文化遗产——山西漆器髹饰工艺,通过基金的方式保护和促进了漆艺行业的发展与创新。清华大学艺术博物馆副馆长苏丹说,保护基金将有助于提升地方漆艺制作能力以及匠人造型水平,更好地建立匠人作品的市场转化能力,使得传统工艺与当代美学更好地结合,让传统文化的生命力更强。

[关键词]传统工艺美术; 经营模式 ;创意经济; 体验式经济

以“文化之美·漆心可见”为主题的年度成果展在山西省运城市举办,其中展出了“漆器工艺与创新设计研修班”学员的33件(套)创新漆器作品及19件(套)明清时期的山西漆器文物。

在《传统工艺美术保护条例》中,所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传,具有鲜明的民族风格和地方特色,采用天然原材料进行制作,并有完整的工艺流程,在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言,从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等,可谓数不胜数。山西历史悠久,文化底蕴深厚,传统工艺美术品极具地域特色,蕴含着丰富的文化和技术内容,但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式,基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广,与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符,本文现就此种情况做如下探讨。

山西漆器髹饰技艺历史悠久、手法繁多,代表性技艺有剔犀(云雕)、螺钿和推光。漆器风格或古朴雅致或纹彩辉煌或刚劲浑厚。学员们在漆器的创作过程中,一方面吸纳传统山西漆器工艺中的优秀技法,另一方面根据自身对设计的理解和日常生活的观察,进行器形和髹饰手法上的创新。最终完成的作品涵盖茶具、餐具、摆件、首饰、家具、雕塑等,总体风格精致、温润,又不失现代感。

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